3Dキャラクターデザインを作成するための6つのヒント

キャラクター制作は、クリエイティブな人々を自然と惹きつける魅力を持っています。子供の頃、アニメやゲームの3Dキャラクターから刺激を受けた経験はありませんか？現在でも、SNSのプロフィール、アバター、あるいはウェブサイトやソーシャルメディアのコンテンツとして、私たちはキャラクターを使い続けています。そして間もなく、メタバースコミュニティの普及に伴い、3Dキャラクターは私たちのアイデンティティに欠かせない存在になっていくでしょう。

絵を描くことが好きなら、3D描画はクリエイティブな表現を次のレベルへと引き上げる手段です。3Dデザインへの移行は勢いを増しており、例えば Procreateをはじめとする多くのツールが3Dモデルのインポートをサポートしています。自分だけのユニークな3Dキャラクターを作ることが、スタートするのに最適な方法となるでしょう。

始め方 

〜で制作することを選んだ理由は、 Vectary 誰もが理解できるシンプルなUIで構築されており、非常に簡単だったからです。ブラウザで動作し、ノーコードで制作できます。

 もしハリウッド映画のようなフォトリアルな人型キャラクターをデザインすることが目的であれば、おそらくVectaryは最初の選択肢にはならないでしょう。しかし、クリエイティブな表現の場として、またリアルタイムレンダリングを楽しみたいのであれば、Vectaryを使えばすぐに制作を始められます。私にとって最も難しかった決断は、どのようなタイプの3Dキャラクターを作るかということでした。

完全な初心者だった6年前に、初めてVectaryを触ってみました。3Dデザインが自分にできることだとは全く思っていませんでした（密かに期待はしていましたが）。挑戦することはできても、実際に「作る」ことができるのか？それは到底届かないスキルのように思えました。また、自分の持っているハードウェアでは対応できないだろう、習得するには多くの汗と涙が必要だろうという先入観もありました。しかし、それは間違いでした。

最初の数回の挑戦のとき、私は大好きなスタジオジブリのキャラクターであるトトロの3Dモデルを作りたいということ以外、キャラクター制作については何も知りませんでした。 

3Dデザインの空間は2Dとは全く異なることに、私はすぐに気づきました。同じ想像力が必要ですが、アプローチが違います。そこから学習のプロセスが始まりました。実際に触りながら発見したこともあれば、Vectaryの同僚からとても役立つアドバイスをもらうこともありました。 

ここでは、私がキャラクターデザインを通じて学んだいくつかのことを紹介します。

1. すべては形から始まります

まず最初に行うべきは、オブジェクトの捉え方を少し変えることです。トトロを例に挙げると、体は球体から始まっていることが分かります。その形状を変形させ、引き伸ばし、形を整えていきます。彼の目も小さな球体ですし、手は曲がったブロックにすぎません。すべては、基本形状を変更し、組み合わせることから始まります。 

ヒント：Primitivesリストにある基本形状から始め、ギズモでサイズと位置を調整しましょう： 

単一の軸に沿って形状を変更するには、Shiftキーを押しながらギズモの立方体をドラッグするだけです。これがトトロの体のベースになりました：

こうして、私の最初のキャラクターの形が完成しました。さらに作り込む必要はありましたが、素晴らしいスタートです。最初は完璧でなくて当たり前ですので、自分に厳しくしすぎないようにしましょう。まだ始めたばかりなのですから。

 2. 3Dデザインは思ったより簡単です

私たちは3D空間に暮らしています。移動する、対話する、見るという動作はごく自然なことです。そしてその空間には、自由な感覚が伴います。バーチャルな3Dシーンでオブジェクトを操作するときも、同じような自由さと現実感を表現したいと思うでしょう。紙の上で作業するときのように、オブジェクトの正しい遠近感を計算したり、レイヤーを分けて苦労したりするような障壁は一切ありません。 

3Dデザインでは、現実世界で物を扱うのと同じように、オブジェクトを動かす、回転させる、ズームイン・アウトする、移動（パン）する、といった操作が可能です。必要なのは、基本的な操作方法を覚えることだけです。

ヒント：マウスのホイールを使ってオブジェクトをズームインします。シーンを左クリックして回転、右クリックでパン（移動）します。Tabキーを使えば、表示する視点を切り替えることができます：

 3. アイデアを書き出して設計図を作成しましょう

Vectaryは、制作しながらブレインストーミングをしたり、あれこれ試したり、アイデアを展開したりするのに最適なツールです。すでに具体的なイメージがある場合は、2Dグラフィックやスケッチの写真を簡単にインポートして、背景の設計図やガイドとして活用できます。

ヒント: Vectaryにインポートするには、画像をシーンにドラッグ＆ドロップするだけです。

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4. 細部が大きな違いを生みます

平凡なデザインと優れたデザインを分けるのは、細部（ディテール）です。初心者は最初はすべてに気づかないかもしれませんが、プロにはその違いがはっきりと分かります。デザインを次のレベルへと引き上げるために欠かせない、ディテール処理のヒントをいくつかご紹介します：

• 金属、ガラス、木、光沢のあるプラスチックなど、フォトリアルなマテリアルを使用しましょう。3Dキャラクターにリアルな質感と立体感が瞬時に加わります。メガネの金属フレームや、ガラス素材で表現された汗や涙の屈折光など、ほんの少しの工夫でも大きな効果を発揮します。
• 現実世界における光の挙動を再現するために、肌にサブサーフェス・スキャッタリング（SSS）を追加しましょう。肌は光を完全に遮断するのではなく、一部を吸収して透過させます。Materialプロパティでこの設定を有効にするだけで、たとえ目が付いたただの緑色のキュウリであっても、キャラクターの肌がぐっとリアルに見えるようになります。

ヒント: 細部へのこだわりは、3Dモデルのクオリティにも当てはまります。自分で詳細な3Dモデルを作成する自信がない場合は、無料の3Dアセットを活用してキャラクターを完成させましょう。簡単にインポートできるアセットが豊富に揃っています。 

5. 3Dジオメトリの編集を恐れずに挑戦しましょう

デザインの過程で、一部の形状には複雑な編集が必要になることがあります。例えば、キャラクターの口を作るには、基本形状を編集して開口部を追加します。これは、オブジェクトを右クリックしてEditモードに入ることで行えます。編集画面には、面（Faces）、線（Lines）、点（Points）で構成された3D形状のメッシュが表示され、それぞれを必要に応じて自由に変更できます。 

ヒント: 口を作るには、「Faces（面）」を選択し、Extrude（押し出し）ツールを使ってオブジェクトの内側に押し込みます。最初は少し粗く見えるかもしれませんが、Editモードを終了した後にSubdivide（細分割）を追加することで、形状を滑らかに整えることができます：

6. ライト、影、背景を工夫してみましょう

私にとって、ライトと影を追加する作業はクリエイティブなプロセスの中で最も楽しいステップです。アイデア全体が一つにまとまり、キャラクターが本当に生きているかのように見え始めます。完成した瞬間のあのワクワク感はたまりません。気がつけば3Dの魅力に引き込まれ、すでに次のデザインのことを考えているはずです。

ヒント: オブジェクトに影を落とすには、Shadow plane（シャドウプレーン）またはBackdrop（バックドロップ）を必ず適用してください：

ヒント: Vectaryには、シーンを照らす方法が他にもたくさんあります。その一つが、ライブラリからEnvironments を使用し、必要に応じて回転を調整する方法です：

ヒント: 最も面白いのは、個々のライトオブジェクトを使う方法です。Light objects（ライトオブジェクト）メニューからドラッグ＆ドロップして、シーン内の好きな場所に配置できます。個人的には、太陽光を再現するDirectional light（平行光源）を1つ置き、さらに色味を付けた球体（Sphere）または長方形（Rectangle）のライトを組み合わせるのがお気に入りです。これにより、3Dキャラクターの表面に美しいグラデーションが生まれます：

これらの初心者向けヒントが、少しでも皆様の参考やインスピレーションになれば幸いです。3Dキャラクター制作の旅をぜひ楽しんでください！「共有は思いやり（Sharing is caring）」とも言いますので、SNSでハッシュタグ「#vectary」を付けて投稿するか、私たちの フォーラムに投稿してください。.

著者：ミルカ・ビール（Vectary デジタルマーケティング担当）